La petite histoire
Un jour de pluie, Lolita Barozzi et Aurore Cailleret se rencontrent lors d'une étonnante création collective, un drame spatial avec des acteurs et des marionnettes. Ce projet en orbite se transforme rapidement en une sorte d'école où elles apprennent à travailler l'une avec l'autre. Avec cette « création-éprouvette », elles se lancent dans une recherche de trois ans et développent une méthodologie de travail, une écriture de plateau, une esthétique et dessinent les contours de ce qui deviendra bientôt le projet associatif et artistique du Liquidambar.
La compagnie devient alors un laboratoire dédié aux formes marionnettiques et poétiques où sont expérimentés aussi bien les formes animées que les processus de création. Au Liquidambar, la marionnette est avant tout considérée comme une écriture plurielle où le spectateur est convoqué à l'endroit de ses sensations. Le point d'ancrage est le corps de l'objet, son corps métaphorique, son corps poétique et l'équilibre fragile qui se créé entre lui et l'acteur.
En 2016, Le Liquidambar crée son premier spectacle, La Maison aux arbres étourdis, un conte marionnettique tout public à partir de 7 ans. En 2019, il crée Des Paniers pour les Sourds, un poème marionnettique inspiré de l'œuvre du poète Paul Vincensini, qui inaugure une intense recherche sur le principe des parts manquantes et les croisements entre son et marionnette.
Les jours de confinement du Printemps 2020 donnent naissance à des petites formes tout terrain, Les Minuscules. L'idée était de porter le spectacle hors les murs, au plus près de la population en créant des espaces éphémères de représentation. La part des anges, voit le jour en décembre 2021. Avec ce polylogue marionnettique, le Liquidambar poursuit et affine sa recherche autour de l'écriture marionnettique à la croisée de la sculpture et de l'écriture sonore.
De 2022 à 2024, Le Liquidambar est associé à la Saison Culturelle de Cestas / Canéjan. De cette complicité est né le projet de territoire Les Jolies Choses.
Depuis novembre 2024, Le Liquidambar est associé au Comœdia, Théâtre de Marmande.
Un laboratoire marionnettique
Notre travail s'inscrit dans une conception multiple du langage : verbal mais aussi esthétique, sensoriel et corporel. Ce n'est pas tant ce que disent les mots que nous cherchons à traduire sur le plateau mais plutôt ce qu'ils portent en eux, la sensation. Ainsi, notre recherche est orientée vers une écriture poétique et sensible, pas toujours narrative. C'est donc la marionnette qui s'est imposée à nous comme principal outil de travail.
Les formes de jeu qui mêlent acteurs et marionnettes nous passionnent. L'équilibre fragile, souvent précaire qui se créé entre les deux est notre matière de travail.
La marionnette offre cette particularité d'être en rupture avec les codes traditionnels. Elle est un entre-deux, une parenthèse, une vision à la fois familière et étrange, et c'est justement ce qui rend le spectateur actif. La marionnette s'abreuve à la source même du regard du spectateur. C'est lui qui créé la poésie.
Compagnie associée
au Comœdia, Théâtre de Marmande
En novembre 2024, le Théâtre Le Comoedia nous a ouvert ses portes avec générosité et enthousiasme. L'objectif était simple, pourtant aussi nécessaire qu'indispensable : créer du lien. Depuis, nous multiplions ensemble les tentatives, inventons des projets, diversifions les rencontres et les supports, poussons le théâtre hors de ses murs. Nous avons rencontré quelques difficultés, vécu de grands moments d'émotion aussi, toujours animés par le souhait de créer un être ensemble, un pluriel où chacun est porteur d’un savoir et d’une poésie.
Nous inviter comme artistes associées, c'est nous offrir la possibilité d’expérimenter, de décloisonner, de tenter autre chose de plus inhabituel, de plus participatif, un peu hors cadre.
C'est l'opportunité magnifique de tisser des liens avec un territoire et avec des personnes.
C'est nous offrir du temps, le luxe du temps pour inscrire ces relations dans la durée, pour construire un projet qui puisse mûrir et grandir.
C'est l'occasion de rencontrer une équipe merveilleuse, courageuse, qui œuvre avec passion et humanisme pour que le théâtre soit avant tout un lieu de partage.
Surtout, c'est élargir le cadre habituel spectacle/spectateur pour proposer un espace-temps sensible au sein duquel on peut inventer, partager, rencontrer, être à l'écoute.
S'associer, c'est inviter l'échange, la solidarité, la controverse, la transmission. C'est affirmer que l'on est plus intelligent.e.s à plusieurs, plus fort.e.s.
C'est faire le pari fou de la confiance.
NOS SOUTIENS
© Atelier Elweline
